一、中国画的定义与分类体系‌中国画是以毛笔、墨、颜料为工具，通过线条与墨色表现物象的东方艺术形式，其核心在于“以形写神”与“气韵生动”的审美追求‌。根据题材、技法与表现形式的不同，中国画可划分为以下类别：‌按题材分类‌‌人物画‌：以人类活动为核心，早期多用于宗教、宫廷题材，唐代吴道子的《送子天王图》与北宋张择端的《清明上河图》为代表，技法上注重“传神写照”‌。‌山水画‌：表现自然景观与人文意境，元代黄公望的《富春山居图》以“三远法”构图展现空间层次，体现“天人合一”的哲学观‌。‌花鸟画‌：借动植

影视艺术中的服饰叙事在云南少数民族题材的影视作品中，服饰不仅是视觉符号，更是民族历史、信仰与生活智慧的浓缩载体。从《花腰新娘》中彝族少女的银饰叮咚，到《五朵金花》里白族姑娘的刺绣头巾，服饰的每一针一线都暗含族群密码。影视媒介通过镜头语言与故事化表达，将传统服饰文化转化为大众可感知的科普内容，既突破学术研究

一、传统核心流派‌‌黄派（黄家富贵）‌‌代表画家‌：五代黄筌、黄居寀父子‌。‌艺术特点‌：以工笔重彩描绘宫廷珍禽瑞兽，注重“赋色浓丽，不露墨痕”，奠定宋代院体花鸟画典范‌。‌徐派（徐家野逸）‌‌代表画家‌：南唐徐熙、明代徐渭‌。‌艺术特点‌：独创“落墨法”，以水墨淡彩表现野逸自然，与黄派形成“富贵-野逸”美学对照‌。‌南北山水画派‌‌北方山水画派‌：五代关仝、北宋李成、范宽，以“雄杰峻拔”风格表现北方山川，开创“雨点皴”“斧劈皴”技法‌。‌南方山水画派‌：五代董源、巨然，善用披麻皴与平远构图，表